Ramon Antonio Larranaga Torrontegui

Danza En Mexico Y Espana Ramon Antonio Larranaga Torrontegui

Introducción I.- Danza 1.1.- Ritual 1.2.- Danza y la Iglesia Católica 1.3.- Mayordomía II.- Ballet III.- Danzas Sociales IV.- Danza Folclórica 4.1.- Danza Folclórica en España 4.2.- Jota 4.3.- Seguidillas 4.4.- Bolero 4.5.- Jota Fogueada 4.6.- Jota Jijona 4.7.- Txun - Txun de Ustarroz 4.8.- Folklor en Castilla y León 4.9.- Jota de la Piña 4.10.- Folklor en la Rioja 4.11.- Flamenco en España V.- Danza Folclórica en México 5.1.- Corrido VI.- Folklor en los estados del norte de México 6.1.- Baja California Norte 6.2.- Baja California Sur 6.3.- Sonora 6.4.- Sinaloa 6.5.- Chihuahua 6.6.- Coahuila 6.7.- Nuevo León 6.8.- Tamaulipas 6.9.- DurangoVII.- Folklor en los estados del centro de México 7.1.- Jalisco 7.2.- Zacatecas 7.3.- Nayarit 7.4.- C lima 7.5.- Michoacán 7.6.- Guanajuato 7.7.- Aguascalientes 7.8.- San Luis Potosí 7.9.- Hidalgo 7.10.- Querétaro 7.11.- Ciudad de México 7.12.- Estado de México 7.13.- Puebla 7.14.- MorelosVIII.- Folklor en los estados del sur de México 8.1.- Guerrero 8.2.- Oaxaca 8.3.- Campeche 8.4.- Chiapas 8.5.- Quintana Roo 8.6.- Yucatán 8.7.- Tabasco 8.8.- Tlaxcala 8.9.- Veracruz IX.- Trajes típicos X.- Danza contemporánea 10.1.- Pantomima 10.2. Jazz. BibliografíaDirigir un grupo de danza: Quien dirija un grupo de danza debe estar empapado de la música con la que se baila, su argumento, vestuario a utilizar, historia, posibles arreglos musicales, de lo contrario lejos de enriquecer la empobrecerá. Los diversos grupos de danza incluyen amplios repertorios con diferentes técnicas de ejecución por lo que un danzante que cambia de grupo le resulta difícil adaptarse hasta que pueda dominarlo. Algunos de los danzantes o bailarines al ver esto se alejan y se olvidan de continuar en la danza. Nadie puede decir que el método que siga un director de grupo de danza es el adecuado, bueno o malo, eso le corresponde al ser juzgado por la crítica después de la presentación. Si, fracasa le dice que estaba equivocado y que otras personas o bailarines tenían la razón, recordemos que una coreografía puede tener éxito en una presentación en cierto lugar y fracasar en otro, lo mismo pasa con los danzantes en escena. Desde que la danza entra como espectáculo a los escenarios, sea del tipo que sea, los ballets y los bailarines deben tener en cuenta que entran dentro del mundo de las artes escénicas; de hecho, la danza es una hija menor del teatro; tema aparte es que sea pobre, olvida o tenida en cuenta pocas veces. Los profesionales de la danza han tenido que aprender del teatro para dar mayor esplendor a sus espectáculos pues las mismas normas del teatro son y deben ser aplicadas a la danza. El teatro es un medio de comunicación, una forma vivida de contar algo. Los géneros dancísticos son: Danzas autóctonas. Danzas populares. A su vez las danzas populares, se subdividen en: Danzas folklóricas o regionales y Danzas populares Urbanas. Si, se considera la técnica elaborada para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes géneros: Danza clásica. Danza moderna. Danza contemporánea. Las danzas autóctonas, son las que se han conservado durante siglos, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. Trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.